Стилi архiтектури
Слайдов: 15 Слов: 84 Звуков: 0 Эффектов: 0Архітектура. Стиль в архітектурі. Види архітектури. Архітектура об"ємних споруд. Ландшафтна архітектура. Містобудування. Романський стиль. Площа Іспанії. Готичний стиль. Собор в Реймсі. Собор Нотр-Дам де Парі Франція. Базилика святого петра. Ренесанс. Площа Святого Петра. Бароко. Собор св. Павла в Лондоні. Класицизм. ЛУВР. Париж. Рококо. Ампір. Арка Зірки в Парижі. Церква Ла Мадлен в Парижі. - Стилi архiтектури.ppt
Архитектура и стиль
Слайдов: 27 Слов: 81 Звуков: 0 Эффектов: 0Архитектурные стили. Саратова. Романский стиль. Готика. Барокко. Рококо. Ампир. Классицизм. Модерн. Конструктивизм. Хай-тек. - Архитектура и стиль.ppt
Стили в архитектуре
Слайдов: 41 Слов: 539 Звуков: 0 Эффектов: 6Тема урока: «Образно – стилевой язык архитектуры прошлого». Цель: Образ – форма отражения действительности в искусстве характерными приемами. Стиль – совокупность признаков, характеризующих искусство определенного времени и направления. Искусство Древнего Египта. Архитектура Древней Греции. Архитектура Японии. Архитектура Древней Руси. Архитектурные стили. Самостоятельная деятельность учащихся в группах. Романский стиль. Монастырь Мария Лах. Германия. Церковь Нотр-Дам Гранд. Франция. Замки романского стиля. Музей Виктории и Альберта. Лондон. Пизанский собор. Италия. XI-XII вв. - Стили в архитектуре.ppt
Архитектурные стили
Слайдов: 70 Слов: 522 Звуков: 0 Эффектов: 62Архитектурные стили. Стиль модерн. На рубеже XIX – XX веков появился новый художественный стиль, получивший в России название модерн (от франц. moderne – современный). Самым известным памятником стиля модерн стала гостиница «Метрополь». Модерн любит капризно изогнутые, текучие линии и плоскости. Мастера модерна стремились создать вокруг человека художественно привлекательную среду обитания. Женщины начала XX века носили платья и украшения в стиле модерн, в том числе изготовленные ювелирной фирмой «Фаберже». В домах появилась мебель, посуда, светильники и другая утварь в стиле модерн. - Архитектурные стили.ppt
Стили и виды архитектуры
Слайдов: 11 Слов: 863 Звуков: 0 Эффектов: 0Виды архитектуры. Стили и средства выразительности. Архитектура. Стили архитектуры. Первобытная архитектура Античная архитектура. VIII в. до н. э. - V в. н. э. Романский стиль. X-XII вв. Готика. XII-XV вв. Возрождение. Нач. XV - нач. XVII в. Барокко. Кон. XVI века - кон. XVIII в. Рококо. XVIII - кон. Классицизм. XVIII-XIX в. Эклектика. Модерн. Модернизм. Конструктивизм. 1920-е - нач. Постмодернизм. С сер. XX в. Хай-тек С кон. Деконструктивизм. С кон. Динамическая архитектура. С нач. 21 века. Романский стиль. Готика. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Архитектура Возрождения. - Стили и виды архитектуры.ppt
Стили в искусстве и архитектуре
Слайдов: 25 Слов: 460 Звуков: 0 Эффектов: 0Архитектурный стиль. Ампир. стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Арка Каррузель, Париж. Триумфальные ворота (Москва). Барокко. Карло Мадерна Церковь Святой Сусанны, Рим. Церковь душ в чистилище в городе Рагуза. Готика. Готический собор в Кутансе, Франция. Фрагмент витражного окна. Собор в Реймсе, Франция. Собор Парижской Богоматери. Готика в России. Бранденбургские ворота в Калининграде. Главный зал Владычной палаты. Неоготика. художественный стиль XVIII и XIX вв., заимствующий формы и традиции готики. Британский музей естественной истории. - Стили в искусстве и архитектуре.ppt
Стили архитектурных сооружений
Слайдов: 82 Слов: 3491 Звуков: 0 Эффектов: 34Развитие стилей в архитектуре и одежде. Классические стили. Античный стиль. Использование ткани. Образ «греческой колонны». Романский стиль. Собор в Пизе. Романские здания. Мужской костюм. Замок Лидс. Замок Карштейл. Конви. Готический стиль. Стиль Средневековой Европы. Характер платья. Собор святого Вита. Собор святого Петра и Марии. Бургосский собор. Гаргулия. Миланский собор. Вид собора святого Вита. Стиль Ренессанс. Характерные черты. Стиль Ренессанс. Ренессансный стиль. Церковь Сан-Пьетро. Стиль Барокко. Собор Святого Петра. Здания барокко. Чопорность. Мода барокко. - Стили архитектурных сооружений.pptx
Разновидности стилей архитектуры
Слайдов: 31 Слов: 788 Звуков: 0 Эффектов: 8Разновидности стилей архитектуры. Коротко о понятии архитектуры. Основные составляющие архитектуры. Все ли архитектурные здания похожи друг на друга. Архитектурное сходство. Представители различных архитектурных стилей. Различные архитектурные стили. Архитектурный стиль. Известная пословица. Какие архитектурные стили знаете вы. Барокко. Примеры зданий, построенных в стиле барокко. Классицизм. Примеры зданий, построенных в стиле классицизма. Ренессанс. Примеры зданий, построенных в стиле ренессанса. Модерн. Примеры зданий, построенных в стиле модерна. Архитектура в России. - Разновидности стилей архитектуры.ppt
Эклектика
Слайдов: 21 Слов: 323 Звуков: 0 Эффектов: 0Эклектика. Направление в архитектуре. Барокко. Черты эклектики. Новые конструкции. Эклектика в России. Балтийский вокзал в СПб. Пассаж. Невский проспект. Исторический музей. Нижегородская ярмарка. Храм Христа Спасителя. Мариинский дворец. Эклектика в Европе. Казино и опера Монте-Карло. Церковь Святого Карла. Обсерватория Ниццы. Королевский Павильон. Вестминстерский дворец. Королевская библиотека. Музей Боде. -
Слайд 1
СТИЛИ РУССКОЙ АРХИТЕКТУРЫ
Цель работы:
- знакомство с архитектурными стилями, существовавшими в России в период с X по ХХ век;
выявление характерных черт каждого архитектурного стиля;
подготовка к ГИА и ЕГЭ.
Презентацию подготовила
Ульева Ольга Валерьевна
учитель истории и обществознания
ГБОУ СОШ № 1353
Слайд 2
АРХИТЕКТУРНЫЙ
СТИЛЬ -
совокупность характерных черт
и признаков архитектуры.
Характерные черты определённого времени и места, проявляющиеся в особенностях функциональной, конструктивной и художественной сторон (назначение зданий, строительные материалы и конструкции, приёмы архитектурной композиции), формируют архитектурный стиль.
Развитие архитектурных стилей зависит от климатических, технических, религиозных и культурных факторов.
Хотя развитие архитектуры напрямую зависит от времени, не всегда стили сменяют друг друга последовательно, известно одновременное сосуществование стилей как альтернативы друг другу (например: барокко и классицизм, модерн и эклектика, функционализм, конструктивизм и арт-деко).
Слайд 3
ОСНОВНЫЕ СТИЛИ РУССКОЙ АРХИТЕКТУРЫ:
НАЗВАНИЕ СТИЛЯ ВРЕМЯ СУЩЕСТВОВАНИЯ
Византийский (крестово-купольный) кон. Х – XV в.
Шатровый XVI – XVII вв.
Русское (дивное) узорочье XVII вв.
Барокко кон. XVI века - кон. XVIII в.
Рококо XVIII в.
Классицизм сер. XVIII - XIX в.
Псевдорусский и псевдовизантийский сер. XIX – нач. ХХ в.
Модерн кон. XIX – нач. ХХ в.
Слайд 4
ВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ
конец X – XV века
Особенности стиля:
Вместе с христианской верой, Русь приняла от Византии и образ храма с уже весьма развитой богословской символикой. Традиционно к этому стилю относят архитектуру Киевской Руси, однако подобные храмы строились и значительно позже. Все древнерусские храмы имеют в своей основе византийскую крестово-купольную модель, но на Руси эта модель быстро стала приобретать собственные национальные черты.
Слайд 5
ВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ
ЦЕРКОВЬ
ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ (ДЕСЯТИННАЯ)
(991 - 996)
Греческие (византийские) мастера.
Первая русская каменная церковь. Построена по приказы князя Владимира. До наших дней не сохранилась.
Слайд 6
СОФИЙСКИЙ СОБОР В КИЕВЕ
(XI век)
Греческие (византийские) мастера.
Построен по приказу Ярослава Мудрого. До наших дней сохранился в сильно перестроенном виде.
ВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ
Слайд 7
ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!
В отличие от Западной Европы, где более популярными были БАЗИЛИКИ, на Руси строили ЧЕТЫРЁХ- И ШЕСТИСТОЛПНЫЙ КРЕСТОВО-КУПОЛЬНЫЙ храм, где купол становится важнейшим элементом.
БАЗИЛИКА
КРЕСТОВО-КУПОЛЬНЫЙ ХРАМ
Слайд 8
1
4
2
3
5
Слайд 9
ОПРЕДЕЛИТЕ
ГДЕ БАЗИЛИКА, А ГДЕ КРЕСТОВО-КУПОЛЬНЫЙ ХРАМ?
1
4
2
3
5
Слайд 10
БАЗИЛИКА
Слайд 11
КРЕСТОВО-КУПОЛЬНЫЙ ХРАМ
Слайд 12
КРЕСТОВО-
КУПОЛЬНАЯ
МОДЕЛЬ ХРАМА
ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!
Переняв крестово-купольный тип храмов из Византии, русские мастера начинают добавлять в постройки собственные оригинальные интерпретации (Новгородская, Владимиро-Суздальская, Московская школы).
Слайд 13
ВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ
(крестово-купольная модель храма)
ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!
С течением времени (XII – XV вв.) русский крестово-купольный храм принял самобытные черты и не являлся прямой копией византийских оригиналов.
Поэтому, многие исследователи выделяют из византийского ДРЕВНЕРУССКИЙ СТИЛЬ и упоминают различные его школы:
Новгородскую, Псковскую, Владимиро-Суздальскую, Раннемосковскую, Годуновский стиль и пр.
Слайд 14
ШАТРОВЫЙ СТИЛЬ
конец XVI – XVII века
Особенности стиля:
Вместо купола здание шатрового храма завершается шатром. Шатровые храмы бывают деревянными и каменными. Каменные шатровые храмы появились в начале XVI века, берут свое начало их русского деревянного зодчества и не имеют аналогий в архитектуре других стран.
Слайд 15
ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ!
Так как с древнейших времен деревянное строительство
на Руси было преобладающим, то большинство христианских храмов так же строилось из дерева. Но в дереве чрезвычайно трудно передать форму купола - необходимого элемента храма византийского типа. Вероятно, именно техническими трудностями вызвана замена в деревянных храмах куполов шатровыми завершениями.
Слайд 16
ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ, как увеличивается площадь постройки при одинаковой длине бревна (стены).
ЧЕТВЕРИК
ШЕСТЕРИК
ВОСМЕРИК
Слайд 17
ШАТРОВЫЙ СТИЛЬ
ЦЕРКОВЬ
ВОЗНЕСЕНИЯ
В КОЛОМЕНСКОМ
(1528-1532)
Итальянские и русские мастера.
Одна из первых русских шатровых каменных церквей.
Легенда связывает строительство храма
с рождением Ивана Грозного.
Слайд 18
ШАТРОВЫЙ СТИЛЬ
Слайд 19
РУССКОЕ
(ДИВНОЕ, МОСКОВСКОЕ)
УЗОРОЧЬЕ
XVII век
Особенности стиля:
Затейливые формы, обилие декора, сложность композиции и живописность силуэта постройки.
Слайд 20
ТЕРЕМНОЙ ДВОРЕЦ В МОСКОВСКОМ КРЕМЛЕ
(1635-1636)
Архитекторы Бажен Огурцов, Антип Константинов,
Трефил Шарутин, Ларион Ушаков.
РУССКОЕ УЗОРОЧЬЕ
Слайд 21
РУССКОЕ УЗОРОЧЬЕ.
Теремной дворец
(внутренние интерьеры).
Слайд 22
РУССКОЕ УЗОРОЧЬЕ
Слайд 23
БАРОККО
XVII - XVIII век
Особенности стиля:
Стремление к величию и пышности,. текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах.
Русское барокко включает два направления:
МОСКОВСКОЕ (НАРЫШКИНСКОЕ) БАРОККО
ПЕТЕРБУРГСКОЕ (ПЕТРОВСКОЕ, АННИНСКОЕ, ЕЛИСАВЕТИНСКОЕ) БАРОККО
Слайд 24
БАРОККО
(МОСКОВСКОЕ)
ЦЕРКОВЬ
ПОКРОВА В ФИЛЯХ
(1690-1694).
Архитектор
Яков Бухвостов
(предположительно).
Слайд 25
БАРОККО
(МОСКОВСКОЕ)
Слайд 26
БАРОККО
(ПЕТЕРБУРГСКОЕ)
ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ В ПЕТЕРБУРГЕ
(1754-1762)
Архитектор Бартоломео Франческо Растрелли.
Слайд 27
БАРОККО.
Зимний дворец
(фасад и внутренние интерьеры).
Слайд 28
БАРОККО
(ПЕТЕРБУРГСКОЕ)
Слайд 29
РОКОКО
(франц. rococo - «вычурный, прихотливый, извилистый»)
вторая половина XVIII века
Особенности стиля:
Для архитектуры рококо, в отличие от монументального и пышного барокко, характерны роскошь, легкость, изящество и манерность. Стиль рококо был продолжением стиля барокко или, точнее сказать, его видоизменением, соответствовавшим жеманному, вычурному времени. Рококо легко узнать по капризности, изысканности и обременённости формами. В России использовался в основном для оформления интерьеров, а не фасадов здания.
Слайд 30
РОКАЙЛЬ
(фр. rocaille - скальный, от roc - скала, утес) –
главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины.
Слайд 31
РОКОКО
В ИНТЕРЬЕРЕ
ПЕТЕРГОФ
Танцевальный зал
Большого дворца
(1751-1752)
Архитектор Бартоломео Франческо Растрелли.
Слайд 32
КЛАССИЦИЗМ
конец XVIII - XIX век
Особенности стиля:
Обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Классицизму присуща регулярность планировки и четкость объемной формы, симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства.
Слайд 33
КЛАССИЦИЗМ
МИХАЙЛОВСКИЙ ДВОРЕЦ В ПЕТЕРБУРГЕ
(1819-1825)
Архитектор Карл Росси.
Слайд 34
ПОЗДНИЙ КЛАССИЦИЗМ.
Исаакиевский собор
в Петербурге.
Слайд 35
ПСЕВДОРУССКИЙ
(РУССКИЙ) СТИЛЬ
конец XIX - начало XX века
Особенности стиля:
использование традиций древнерусского зодчества и народного искусства, а также ассоциируемых с ними элементов византийской архитектуры.
Псевдорусский стиль включает два направления:
НЕОРУССКИЙ СТИЛЬ РУССКО-ВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ
Слайд 36
ХРАМ
ХРИСТА СПАСИТЕЛЯ
В МОСКВЕ
(1839 – 1883)
Архитектор Константин Тон.
5 декабря 1931 года здание храма было разрушено. Заново отстроено на прежнем месте в 1994 - 1997 годах.
РУССКО-ВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ
КАК ОТЛИЧИТЬ?
использование элементов византийской архитектуры;
подражание древней архитектуре Византийской империи (стилизация «под Византию»).
Слайд 37
РУССКО-ВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ
МОРСКОЙ
СОБОР
В КРОНШТАДТЕ
(1903 – 1913)
Архитектор Василий Косяков.
Слайд 38
СРАВНИТЕ:
Храм Святой Софии
в Константинополе
(VI век)
Храм Христа Спасителя
в Москве
(XIX-XX век)
Типичные черты РУССКО-ВИЗАНТИЙСКОГО стиля:
- четырехстопный крестово-купольный тип храма;
строгая центричность плана и фасадов;
зеркальная симметрия фасадов;
всефасадность (т.е. тщательная отделка всех деталей на всех фасадах, храм прекрасен со всех сторон);
нарочитая массивность и тяжеловесность архитектурных форм.
Слайд 1
Описание слайда:
Слайд 2
Описание слайда:
Слайд 3
Описание слайда:
Слайд 4
Описание слайда:
РОКОКО Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. С барочным стилем Рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то Рококо предпочитает изящество и лёгкость. Более тёмные цвета и пышная, тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами - розовыми, голубыми, зелёными, с большим количеством белых деталей. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность; само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Первым значительным мастером живописи в стиле Рококо стал Ватто, а дальнейшее развитие он получил в творчестве таких художников, как Буше и Фрагонар. Самым ярким представителем этого стиля во французской скульптуре является, пожалуй, Фальконе, хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, предназначенные для украшения интерьеров, бюсты, в том числе из терракоты. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). В архитектуре этот стиль нашёл наиболее яркое выражение в декоративном украшении интерьеров. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг.). Родившийся во Франции, стиль Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, работавшим за границей, а также публикациям проектов французских архитекторов. За пределами Франции Рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии, где впитал в себя традиционные элементы барокко. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг.) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Сторонник Рококо в Италии - архитектор Тьеполо - способствовал его распространению в Испании. Что касается Англии, то здесь Рококо оказал влияние в основном на прикладные искусства, например на инкрустацию мебели и производство серебряных изделий, и частично на творчество таких мастеров, как Хогарт или Гейнсборо, у которых утончённость образов и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо. Стиль Рококо был весьма популярен в Центральной Европе вплоть до конца 18 века, тогда как во Франции и других западных странах интерес к нему ослабел уже в 1860-х гг. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом.
Слайд 5
Описание слайда:
Слайд 6
Описание слайда:
Слайд 7
Описание слайда:
Слайд 8
Описание слайда:
Слайд 9
Описание слайда:
Слайд 10
Описание слайда:
БАРОККО Стиль в искусстве, развивавшийся в европейских странах в XVI-XVII (В некоторых странах - до сер. ХVIIIв.). Название происходит от итальянского bаrоcco - причудливый, странный. Есть и иное объяснение происхождения этого термина: так называли бракованные жемчужины голландские моряки. Долгов время олово "барокко" несло отрицательную оценку. В XIХв. отношение к барокко изменилось, чему послужили работы немецкого ученого Вельфлина. Если в эпоху Возрождения искусство воспевало мощь и красоту человека, то на рубеже ХVI-ХVII веков эти идеи уступили место размышлениям о сложности и несовершенстве общественных отношений, мыслям о разъединенности людей. Поэтому главной задачей искусства стало отражение внутреннего мира человека, раскрытие его чувств, переживаний. Так определились основные черты Б.-драматическая патетика, склонность к заостренным контрастам, динамичность, экспрессия, тяготение к пышности и декоративности. Все эти черты свойственны и архитектуре Б.Постройки обязательно украшались причудливыми фасадами, форма которых скрывалась за украшениями. Парадные интерьеры также приобрели разнообразные формы, причудливость которых подчеркивалась скульптурой, лепкой, различными орнаментами. Комнаты нередко теряли привычную для глаза прямоугольную форму. Зеркала и росписи расширяли истинные размеры помещений, а красочные плафоны создавали иллюзию отсутствия крыши. Архитекторы Б. обратили внимание на улицу, которая стала рассматриваться как целостный архитектурный организм, как одна из форм ансамбля. Начало и конец улицы отмечались площадями или эффектными архитектурными или скульптурными акцентами. Доминантой в композиции здания становится кривая линия, возвращаются волюты, появляются эллиптические поверхности.
Слайд 11
Описание слайда:
Слайд 12
Описание слайда:
Слайд 13
Описание слайда:
Слайд 14
Описание слайда:
ГОТИКА От итальянского gotico - готский, варварский. Стиль в западноевропейском искусстве ХII-ХV вв., завершивший его развитие в средневековый период. Термин был введен гуманистами Возрождения, желавшими подчеркнуть "варварский" характер всего средневекового искусства; в действительности же готический стиль не имел ничего общего с готами и представлял собой закономерное развитие и видоизменение принципов романского искусства. Как и романское искусство, искусство готики находилось под сильнейшим воздействием церкви и было призвано воплощать в символических и аллегорических образах церковную догматику. Но искусство готики развивалось в новых условиях, основным из которых являлось усиление городов. Поэтому ведущим типом готической архитектуры стал городской собор, устремленный ввысь, со стрельчатыми арками, со стенами, превращенными в каменное кружево /что стало возможным благодаря системе аркбутанов, переносящих давление свода на внешние столбы - контрфорсы/. Готический собор символизировал порыв к небу; этой же цели должно было служить его богатейшее декоративное убранство - статуи, рельефы, витражи.
Слайд 15
Описание слайда:
Слайд 16
Описание слайда:
РОМАНСКИЙ СТИЛЬ Слово произошло от латинского romanus - римский. Англичане называют этот стиль "норманнским". Р.С. развивался в западноевропейском искусстве Х-Х11вв. Наиболее полно он выразился в архитектуре. Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки. Здание всегда тщательно вписывалось в окружающую природу и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали и массивные гладкие стены с узкими проемами окон и ступенчато-углубленными порталами. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции выбора, монастыря или замка становится башня - донжон. Вокруг нее располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм - кубов, призм, цилиндров. Основным отличительным элементом Р. здания является полуциркульная арка.
Слайд 17
Описание слайда:
Слайд 18
Описание слайда:
Слайд 19
Описание слайда:
Слайд 20
Описание слайда:
Слайд 21
Описание слайда:
Слайд 22
Описание слайда:
Слайд 23
Описание слайда:
Слайд 24
Описание слайда:
Описание слайда:
Органика Использование органики в архитектуре, на первых порах, вызывает недоумение. Какое отношение имеет эта наука к строительству зданий? Самое прямое. Если обычно постройка состоит из законченных блоков, то здание, спроектированное на основе органической архитектуры, состоит из множества различных блоков, которые являются законченными только в составе здания. Кроме того, органическая архитектура подразумевает отказ от строгих геометрических форм. При проектировке каждого здания учитывается тип окружающей местности, его назначение. Кроме того, в таком здании всё подчинено гармонии. Спальня здесь будет спальней, а гостиная будет гостиной. Каждая комната имеет своё предназначение, которое угадывается с первого взгляда. Если хотите понять, в чём разница между органической архитектурой, и любой другой, просто сравните обычное многоэтажное здание и, предположим, избушку хоббитов в фильме «Властелин колец», хотя там используется только внешнее оформление. Идеи органической архитектуры нашли необычайную популярность в последнее время. Отчасти из-за наличия новых конструкционных материалов, позволяющих создавать самые причудливые архитектурные формы. Другой причиной, давшей толчок развитию органической архитектуре, стало чувство единения с природой, которое даёт такое здание.
Описание слайда:
Неоклассицизм Этот архитектурный стиль был популярен в конце XVIII начале XIX вв. В нём чётко просматривается попытка вернуться к неким «вечным» ценностям, противопоставляя их тревожной реальности. В качестве отправной точки в архитектуре неоклассицизма были выбраны древнегреческие постройки, до той поры никем не изучавшиеся. Несмотря на то, что различные архитекторы изучали одни и те же постройки, выводы они сделали довольно разные, что и обусловило различное развитие неоклассицизма в разных странах. Так, во Франции стиль неоклассицизма применялся, в основном, при строительстве общественных сооружений. Таким зданием, к примеру, был Малый Трианон в Версале, который считался самым совершенным творением Жака Анжа Габриеля. Англичане напротив, увидели в неоклассицизме возвращение к лёгким, ажурным формам. В соответствии с этими представлениями строились дома и частные усадьбы. Для общественных построек неоклассицизм практически не применялся. Известнейшими английскими архитекторами неоклассического стиля были Уильям Чемберс и Роберт Адам, сыгравшие весьма важные роли в развитии английского неоклассицизма. Идеи неоклассицизма ещё долгое время оказывали влияние на различные страны, такие как Россия (а позже и Советский Союз), Скандинавия, Венгрия, Болгария, Чехословакия и др.
Описание слайда:
Модерн Стремление создавать в равной степени эстетические красивые и функциональные здания в начале XIX привёл к появлению архитектурного стиля модерн. Он ярко контрастирует с другими архитектурными стилями. Наиболее яркими представителями этого стиля были Виктор Орта, бельгиец по национальности и француз Эктор Гимар. Но больше всех выделяется Антонии Гауди. Здания, возведены по его проектам настолько совершенны и так органично вписываются в окружающий пейзаж, что кажется, будто это природа создала такой шедевр. Отличительными признаками стиля модерн являются узорная облицовка фасадов зданий, использование витражей, а также различных декоративных деталей из кованного железа. Для окон и дверных проёмов характерны сложные геометрические формы, вносящие свою лепту в создание целостного стиля, функционального и красивого одновременно. В стиле модерн строят и оформляют дачи, загородные виллы, дорогие многоэтажки и городские особняки.
Слайд 31
Описание слайда:
Слайд 32
1 из 26
Презентация - Виды архитектуры
Текст этой презентации
Тема: Виды архитектуры
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
Садовская средняя общеобразовательная школа филиал с.Лозовое
Амурская область, Тамбовский район, с.Лозовое
МХК. 9 класс
Составила
учитель русского языка и литературы Ефимова Н.В.
Проверка домашнего задания.
Что мы понимаем под словом «стиль»?
Почему архитектуру называют каменной летописью мира?
В каждом из стилей выражена борьба духовного и материального. Каким стилям присуще духовное начало, а каким - материальное?
Какой из стилей тебе нравится больше всех?
Пожалуй, самым трудным и вместе с тем самым обязательным в архитектурном творчестве является простота.
Алексей Щусев
Це́рковь Покрова́ на Нерли́. Россия. 1165 г.
Архитектура, или зодчество - это система зданий и сооружений, формирующих пространственную среду для жизни и деятельности людей. Это отдельные здания и их ансамбли, площади и проспекты, парки и стадионы, поселки и целые города.
Каждое из сооружений имеет определенное назначение: для жизни или труда, отдыха или учебы, торговли или транспорта и пр. Есть у этих сооружений и зданий и другие важные свойства: красота, способность вызывать у зрителей определенные чувства и настроения.
О великих цивилизациях вспоминают не только по войнам или торговле, но, прежде всего, по памятникам архитектуры, оставленным ею.
Архитектура организует пространство. Архитекторы соз-дают здания, сооружения, целые поселки и города целе-сообразные, удобные для жизни и красивые и эмоцио-нально воздействующие на человека. Иначе говоря - функциональные, конструктивные и эстетические качества (польза, прочность и красота) в архитектуре взаимосвязаны.
Виды архитектуры
Ландшафтная архитектура
Градострои-
тельство
Промышленная
Различают три основных вида архитектуры.
Малых форм
Жилая
Общественная
Садово-парковая
Архитектура объемных сооружений
Общественная архитектура.
Храмы, дворцы, замки, административные здания.
Зрелищные и выставочные сооружения.
Стадионы и спорткомплексы.
Магазины и супермаркеты.
Вокзалы и аэропорты.
Массандровский дворец
Олимпийский стадион Солджерс Филд
Оранжерея Московского зоопарка
Ж/д вокзал Благовещенска
Магазин «Надежда» в с.Лозовом
Жилая архитектура.
Древнейшие дома человека Жилые дома различных народов мира.
Современные жилища человечества
Дома людей Древней Греции
Инсулы – первые многоэтажные дома в архитектуре Древнего Рима
Дома народов Африки
Современные жилища человечества
Дом Билла Гейтса, жилище 21 века
Дом Бальо. Арх. А.Гауди́
Высотки г.Чикаго
Мост во Владивостоке на острове Русский
Нефтеперерабатывающий завод
Автомобильный тоннель в Крыму
Промышленная архитектура.
Заводы, фабрики, электростанции;
Мосты, тоннели.
Кондитерская фабрика «Доминик»
Ландшафтная архитектура связана с организацией садово-паркового пространства. Это городские скверы, бульвары и парки с «малой» архитектурой - беседками, мостиками, фонтанами, лестницами.
Ландшафтно-парковая архитектура.
Садово-парковое искусство Сады, бульвары и скверы
Парки больших городов
Центральный парк Нью-Йорка
Сады Китая
Парки Версаля во Франции
Архитектура малых форм – павильоны, беседки, фонтаны, мостики, гроты
Градостроительство охватывает создание новых городов и поселков и реконструкцию старых городских районов.
Градостроительство
Градостроитель должен выбрать территорию, наметить, где разместятся жилые, общественные и промышленные зоны и связывающие их транспортные магистрали, предусмотреть возможность расширения города. Должен подумать о красоте будущего города, о сохранении памятников, о месте новых городских ансамблей.
Города – музеи
Суздаль
Венеция
Париж
Крупнейшие мегаполисы мира
Москва
Сан-Паулу
Токио
Города – ансамбли
Джайпур. Индия
Реконструкция старых районов и городов
Раскопки и восстановление древней Помпеи. Италия
Реконструкция Москвы
«Жизнь коротка - искусство вечно». В одном ряду с величайшими книгами и картинами, изваяниями и симфониями встали архитектурные сооружения. Эту позицию в мире искусств архитектура заняла благодаря гармоничности и музыкальной согласованности частей.
Cлайд 1
Cлайд 2
Cлайд 3
ОГЛАВЛЕНИЕ РОКОКО АРХЕТИКТУРА АМПИРА БАРОККО ВОЗРОЖДЕНИЕ(РЕНЕСАНС) ГОТИКА РОМАНСКИЙ СТИЛЬ К II ГЛАВЕ ФОТО СТИЛЯ «РОКОКО» ФОТО АРХЕТЕКТУРЫ «АМПИРА» ФОТО СТИЛЯ «БАРОККО» ФОТО СТИЛЯ «ВОЗРОЖДЕНИЕ» ФОТО СТИЛЯ «ГОТИКА» ФОТО «РОМАНСКОГО СТИЛЯ» ВЫХОД
Cлайд 4
РОКОКО Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. С барочным стилем Рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то Рококо предпочитает изящество и лёгкость. Более тёмные цвета и пышная, тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами - розовыми, голубыми, зелёными, с большим количеством белых деталей. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность; само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Первым значительным мастером живописи в стиле Рококо стал Ватто, а дальнейшее развитие он получил в творчестве таких художников, как Буше и Фрагонар. Самым ярким представителем этого стиля во французской скульптуре является, пожалуй, Фальконе, хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, предназначенные для украшения интерьеров, бюсты, в том числе из терракоты. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). В архитектуре этот стиль нашёл наиболее яркое выражение в декоративном украшении интерьеров. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг.). Родившийся во Франции, стиль Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, работавшим за границей, а также публикациям проектов французских архитекторов. За пределами Франции Рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии, где впитал в себя традиционные элементы барокко. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг.) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Сторонник Рококо в Италии - архитектор Тьеполо - способствовал его распространению в Испании. Что касается Англии, то здесь Рококо оказал влияние в основном на прикладные искусства, например на инкрустацию мебели и производство серебряных изделий, и частично на творчество таких мастеров, как Хогарт или Гейнсборо, у которых утончённость образов и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо. Стиль Рококо был весьма популярен в Центральной Европе вплоть до конца 18 века, тогда как во Франции и других западных странах интерес к нему ослабел уже в 1860-х гг. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. ОГЛАВЛЕНИЕ I ГЛАВЫ ФОТО СТИЛЯ «РОКОКО»
Cлайд 5
Cлайд 6
Архитектура Ампира Название произошло от французского empire – имперский. Стиль, возникший во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. Является органическим завершением длительного развития европейского классицизма. Основная особенность данного стиля – сочетание массивных простых геометрических форм с предметами военной эмблематики. Его источником является римская скульптура, от неё А. унаследовал торжественную суровость и четкость композиции. Аампир. первоначально сложился во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. в эпоху Великой Французской революции и отличался ярко выраженным гражданским пафосом. В период империи Наполеона искусство должно было прославлять военные успехи и достоинства правителя. Отсюда происходит увлечение строительством различного рода триумфальных арок, памятных колонн, обелисков. Важными элементами декоративного убранства зданий становятся портики. В отделке интерьеров часто используются бронзовое литье, роспись плафонов, альковов. Аампир. стремился приблизиться к античности больше, чем классицизм. В XVIII в. Архитектор Б. Виньон построил церковь Ла Мадлен по образцу римского периптера, используя коринфский ордер. Трактовка форм отличалась сухостью и подчеркнутым рационализмом. Те же черты характеризуют и Триумфальную арку (арку Звезды) на площади Звезды в Париже (архитектор Шальгрен). Возведенная Лепером и Гондуэном мемориальная Вандомская колонна (колонна «Великой армии») покрыта листами бронзы, перелитой из австрийских орудий. Идущий по спирали барельеф изображает события победоносной войны. Стиль Ампир. развивался недолго, ему на смену приходит время эклетики. ОГЛАВЛЕНИЕ ФОТО АРХЕТЕКТУРЫ «АМПЕРА»
Cлайд 7
Cлайд 8
КЛАССИЦИЗМ Стиль в европейском искусстве XVII-начала XIX в., обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Название стиля происходит от латинского classicus - образцовый. Обычно разделяют два периода в развитии К. Сложился он в XVII в. во Франции, отразив подъем абсолютизма. XVШ век считают новым этапом в его развитии, поскольку в это время он отражал иные гражданские идеалы, основанные на идеях философского рационализма Просвещения. Объединяет же оба периода представление о разумной закономерности мира, о прекрасной, облагороженной природе, стремление к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов. Архитектуре К. свойственна строгость формы, ясность пространственного решения, геометризм интерьеров, мягкость цветов и лаконизм внешней и внутренней отделки сооружений. В отличие от построек барокко, мастера К. никогда не воздавали пространственных иллюзий, искажавших пропорции здания. И в парковой архитектуре складывается так называемый регулярный стиль, где все газоны и клумбы имеют правильную форму, а зеленые насаждения размещены строго по прямой и тщательно подстрижены. (Садово-парковый ансамбль Версаля.) ОГЛАВЛЕНИЕ I ГЛАВЫ ФОТО СТИЛЯ «КЛАССИЦИЗМ»
Cлайд 9
Cлайд 10
БАРОККО Стиль в искусстве, развивавшийся в европейских странах в XVI-XVII (В некоторых странах - до сер. ХVIIIв.). Название происходит от итальянского bаrоcco - причудливый, странный. Есть и иное объяснение происхождения этого термина: так называли бракованные жемчужины голландские моряки. Долгов время олово "барокко" несло отрицательную оценку. В XIХв. отношение к барокко изменилось, чему послужили работы немецкого ученого Вельфлина. Если в эпоху Возрождения искусство воспевало мощь и красоту человека, то на рубеже ХVI-ХVII веков эти идеи уступили место размышлениям о сложности и несовершенстве общественных отношений, мыслям о разъединенности людей. Поэтому главной задачей искусства стало отражение внутреннего мира человека, раскрытие его чувств, переживаний. Так определились основные черты Б.-драматическая патетика, склонность к заостренным контрастам, динамичность, экспрессия, тяготение к пышности и декоративности. Все эти черты свойственны и архитектуре Б.Постройки обязательно украшались причудливыми фасадами, форма которых скрывалась за украшениями. Парадные интерьеры также приобрели разнообразные формы, причудливость которых подчеркивалась скульптурой, лепкой, различными орнаментами. Комнаты нередко теряли привычную для глаза прямоугольную форму. Зеркала и росписи расширяли истинные размеры помещений, а красочные плафоны создавали иллюзию отсутствия крыши. Архитекторы Б. обратили внимание на улицу, которая стала рассматриваться как целостный архитектурный организм, как одна из форм ансамбля. Начало и конец улицы отмечались площадями или эффектными архитектурными или скульптурными акцентами. Доминантой в композиции здания становится кривая линия, возвращаются волюты, появляются эллиптические поверхности. ФОТО СТИЛЯ «БАРОККО» ОГЛАВЛЕНИЕ I ГЛАВЫ
Cлайд 11
Cлайд 12
ВОЗРОЖДЕНИЕ (РЕНЕССАНС) В начале ХV в. во Флоренции был создан новый архитектурный стиль – ренессанс (от французского возрождение) на основе характерных для ее идеологий рационализма и крайнего индивидуализма. В эпоху Р. складывается впервые личность архитектора в современном смысле слова, в противоположность зависимости средневекового архитектора от цеха каменщиков. Различают ранний Р. и высокий; первый развивался во Флоренции, центром второго был Рим. Архитекторами Италии была творчески переосмыслена античная ордерная система, которая внесла в облик здания соразмерность, ясность композиций и удобство. Первым архитектором Р. был Филиппо Брунеллески (1377-1446). В его творчестве нагляднее всего отразились основные достижения этой эпохи. Он первым создал дворец (палаццо), который лег в основу всей последующей архитектуры, в том числе и нашей. Основным достижением ренессансного дворца является окончательное оформление этажа, как горизонтального пространственного слоя, предназначенного для жизни и деятельности человека. Стена впервые истолковывается в современном смысле слова, т.е. как геометрически правильная перегородка постоянной толщины между внутренним архитектурным пространством и пространством вне здания. Окна трактуются как глаза здания, фасад - как лицо здания; т.е. снаружи выражается внутреннее архитектурное пространство. Высокий Р. ассоциируется в архитектуре с именем Браманте (1444-1514). Его Темпиетто из всех зданий Р. стоит ближе к античной архитектуре по органической полновесности форм и гармонической завершенности, основанных на золотом сечении пропорций. Основное достижение архитектуры Р. в очеловечении пропорций зданий. ФОТО СТИЛЯ «ВОЗРОЖДЕНИЕ» ОГЛАВЛЕНИЕ
Cлайд 13
Cлайд 14
ГОТИКА От итальянского gotico - готский, варварский. Стиль в западноевропейском искусстве ХII-ХV вв., завершивший его развитие в средневековый период. Термин был введен гуманистами Возрождения, желавшими подчеркнуть "варварский" характер всего средневекового искусства; в действительности же готический стиль не имел ничего общего с готами и представлял собой закономерное развитие и видоизменение принципов романского искусства. Как и романское искусство, искусство готики находилось под сильнейшим воздействием церкви и было призвано воплощать в символических и аллегорических образах церковную догматику. Но искусство готики развивалось в новых условиях, основным из которых являлось усиление городов. Поэтому ведущим типом готической архитектуры стал городской собор, устремленный ввысь, со стрельчатыми арками, со стенами, превращенными в каменное кружево /что стало возможным благодаря системе аркбутанов, переносящих давление свода на внешние столбы - контрфорсы/. Готический собор символизировал порыв к небу; этой же цели должно было служить его богатейшее декоративное убранство - статуи, рельефы, витражи. ФОТО СТИЛЯ «ГОТИКА» ОГЛАВЛЕНИЕ I ГЛАВЫ
Cлайд 15
Cлайд 16
РОМАНСКИЙ СТИЛЬ Слово произошло от латинского romanus - римский. Англичане называют этот стиль "норманнским". Р.С. развивался в западноевропейском искусстве Х-Х11вв. Наиболее полно он выразился в архитектуре. Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки. Здание всегда тщательно вписывалось в окружающую природу и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали и массивные гладкие стены с узкими проемами окон и ступенчато-углубленными порталами. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции выбора, монастыря или замка становится башня - донжон. Вокруг нее располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм - кубов, призм, цилиндров. Основным отличительным элементом Р. здания является полуциркульная арка. ФОТО «РОМАНСКОГО СТИЛЯ» ОГЛАВЛЕНИЕ I ГЛАВЫ
Cлайд 17
Cлайд 18
Cлайд 19
ОГЛАВЛЕНИЕ СТИЛЬ «ЭКЛЕКТИКА» СТИЛЬ «ХАЙ ТЕК» СТИЛЬ «ФУНКЦИОНАЛИЗМ» СТИЛЬ «ОРГАНИКА» СТИЛЬ «НЕОКЛАССИЦИЗМ» СТИЛЬ « МОДЕРН» К I ГЛАВЕ ФОТО СТИЛЯ «ЭКЛЕКТИКА» ФОТО СТИЛЯ «ХАЙ ТЕК» ФОТО СТИЛЯ«ФУНКЦИОНАЛИЗМ» ФОТО СТИЛЯ«ОРГАНИКА» ФОТО СТИЛЯ «НЕОКЛАССИЦИЗМ» ФОТО СТИЛЯ « МОДЕРН» АВТОР ВЫХОД
Cлайд 20
Эклектика Эклектика, это не отдельный архитектурный стиль. Это сочетание нескольких, более ранних стилей архитектуры, из которых берутся только некоторые элементы, с последующей их гармонизацией за счёт фактуры и цвета. Эклектика стала вполне естественным явлением в некоторых странах. Ведь стиль ампир, столь любимый некоторыми монархами и в котором строились целые города, вызывал вполне понятный протест, что и не удивительно. Ведь ампир это торжественный стиль. Города построенные в этом стиле были безликими, не имевшими своих неповторимых архитектурных памятников. Н.В.Гоголь, который, кстати, весьма неплохо разбирался в архитектуре, жёстко раскритиковал ампир. Все дома построенные в этом стиле напоминали, по его выражению, сараи, или казармы, и были столь между собой похожи, что сливались в одну сплошную стену. В эклектике же, стиль и форма зданий практически напрямую определялись его практической функцией. К примеру, стиль К.А. Тона был признан официальным для строительства храмов, но практически никогда не использовался при проектировании частных особняков. Кроме того, главное отличие от ампира, который диктовал условия для постройки здания любого типа, эклектика предлагала выбор. То есть конечный вид здания диктовался выбранными стилями, его функциональным назначением, а также, желанием заказчика. ОГЛАВЛЕНИЕ II ГЛАВЫ ФОТО СТИЛЯ «ЭКЛЕКТИКА»
Cлайд 21
Cлайд 22
Хай Тек в архитектуре Технический прогресс в 70-х годах XX века стал оказывать довольно значительное влияние на архитектуру. Он являл собой олицетворение вступления в век высоких технологий. Хотя хай тек и вылился в отдельный архитектурный стиль, он отличался от них лишь способами архитектурного оформления и используемых материалов. Коструктивизм выделялся использованием конструкций на основе стекла и железобетона. А хай-тек использует различные комбинации металла и стекла, предполагая использование инженерно-технических конструкций здания в декоративных целях. Использование различных цветов для покраски трубопроводов, вентиляционных шахт позволяет им выглядеть конструктивно-декоративными элементами здания, которые дополняют его функционально и эстетически. К 90-м годам XX века одно из направлений становится главенствующим. В нём очень заметен отход от сложных композиций, свойственных стилю хай-тек 70-х годов. Одним из наиболее ярких примеров композиции в стиле хай-тек является здание, в котором сейчас располагается Европейский суд по правам человека (Страсбург). ОГЛАВЛЕНИЕ II ГЛАВЫ ФОТО СТИЛЯ «ХАЙ ТЕК»
Cлайд 23
Cлайд 24
Функционализм В начале XX века начинает бурно развиваться архитектурный стиль функционализм. Архитекторы, проектировавшие в этом жанре, пользовались тезисом «форма должна соответствовать назначению». Считалось безвкусным устанавливать какие-либо украшения, если они не несли практической пользы. Значительный вклад в развитие функционализма внёс Шарль Эдуард Жаннере, известный, также, под именем Ле Корбюзье. Он сформировал пять основных принципов проектирования зданий в стиле функционализма. Кроме того, он нашёл различные функционально-эстетические решения, которые широко использовались при проектировании зданий в течение нескольких десятков лет. А некоторые из его решений используются и сейчас, при проектировании зданий в стиле функционализма. Кроме того, некоторые из принципов функционализма можно было использовать практически в любой стране, подгоняя их под национальные особенности. Так, к примеру, в Англии была произведена застройка центра города многоэтажными зданиями, а на окраинах были сохранены коттеджи, а в Берлине и Париже предпочли строить многоэтажные здания в предместьях этих городов. Параллельно с функционализмом развивалось несколько других архитектурных направлений, но они не оказали сколько-нибудь значительного влияния на развитие архитектуры в целом. ОГЛАВЛЕНИЕ II ГЛАВЫ ФОТО СТИЛЯ «ФУНКЦИОНАЛИЗМ»
Cлайд 25
Cлайд 26
Органика Использование органики в архитектуре, на первых порах, вызывает недоумение. Какое отношение имеет эта наука к строительству зданий? Самое прямое. Если обычно постройка состоит из законченных блоков, то здание, спроектированное на основе органической архитектуры, состоит из множества различных блоков, которые являются законченными только в составе здания. Кроме того, органическая архитектура подразумевает отказ от строгих геометрических форм. При проектировке каждого здания учитывается тип окружающей местности, его назначение. Кроме того, в таком здании всё подчинено гармонии. Спальня здесь будет спальней, а гостиная будет гостиной. Каждая комната имеет своё предназначение, которое угадывается с первого взгляда. Если хотите понять, в чём разница между органической архитектурой, и любой другой, просто сравните обычное многоэтажное здание и, предположим, избушку хоббитов в фильме «Властелин колец», хотя там используется только внешнее оформление. Идеи органической архитектуры нашли необычайную популярность в последнее время. Отчасти из-за наличия новых конструкционных материалов, позволяющих создавать самые причудливые архитектурные формы. Другой причиной, давшей толчок развитию органической архитектуре, стало чувство единения с природой, которое даёт такое здание. ОГЛАВЛЕНИЕ II ГЛАВЫ ФОТО СТИЛЯ «ОРГАНИКА»
Cлайд 27
Cлайд 28
Неоклассицизм Этот архитектурный стиль был популярен в конце XVIII начале XIX вв. В нём чётко просматривается попытка вернуться к неким «вечным» ценностям, противопоставляя их тревожной реальности. В качестве отправной точки в архитектуре неоклассицизма были выбраны древнегреческие постройки, до той поры никем не изучавшиеся. Несмотря на то, что различные архитекторы изучали одни и те же постройки, выводы они сделали довольно разные, что и обусловило различное развитие неоклассицизма в разных странах. Так, во Франции стиль неоклассицизма применялся, в основном, при строительстве общественных сооружений. Таким зданием, к примеру, был Малый Трианон в Версале, который считался самым совершенным творением Жака Анжа Габриеля. Англичане напротив, увидели в неоклассицизме возвращение к лёгким, ажурным формам. В соответствии с этими представлениями строились дома и частные усадьбы. Для общественных построек неоклассицизм практически не применялся. Известнейшими английскими архитекторами неоклассического стиля были Уильям Чемберс и Роберт Адам, сыгравшие весьма важные роли в развитии английского неоклассицизма. Идеи неоклассицизма ещё долгое время оказывали влияние на различные страны, такие как Россия (а позже и Советский Союз), Скандинавия, Венгрия, Болгария, Чехословакия и др. ОГЛАВЛЕНИЕ II ГЛАВЫ ФОТО СТИЛЯ «НЕОКЛАССИЦИЗМ»
Cлайд 29
Cлайд 30
Модерн Стремление создавать в равной степени эстетические красивые и функциональные здания в начале XIX привёл к появлению архитектурного стиля модерн. Он ярко контрастирует с другими архитектурными стилями. Наиболее яркими представителями этого стиля были Виктор Орта, бельгиец по национальности и француз Эктор Гимар. Но больше всех выделяется Антонии Гауди. Здания, возведены по его проектам настолько совершенны и так органично вписываются в окружающий пейзаж, что кажется, будто это природа создала такой шедевр. Отличительными признаками стиля модерн являются узорная облицовка фасадов зданий, использование витражей, а также различных декоративных деталей из кованного железа. Для окон и дверных проёмов характерны сложные геометрические формы, вносящие свою лепту в создание целостного стиля, функционального и красивого одновременно. В стиле модерн строят и оформляют дачи, загородные виллы, дорогие многоэтажки и городские особняки. ОГЛАВЛЕНИЕ II ГЛАВЫ ФОТО СТИЛЯ «РОКОКО»
Cлайд 31
Cлайд 32
РАБОТУ СОСТАВИЛ: УЧЕНИК МОУгимназии №2 Орехов Кирилл Слайд-шоу на тему- «стили архитектуры» ВЫХОД В САМОЕ НАЧАЛО К I ГЛАВЕ К II ГЛАВЕ